Les céramistes éprouvent généralement une très forte attirance pour le passé et un besoin irrépressible de manipuler des matériaux naturels. Cette terre qu’ils triturent, façonnent, bousculent, cuisent et recuisent, cette terre à laquelle ils donnent vie les relient à tous ces peuples qui avant eux l’ont utilisée pour créer des objets utilitaires, décoratifs ou sacrés.

La sculpture en terre cuite donne sans doute à l’artiste une grande liberté de formes, de couleurs, d’associations à d’autres objets, mais encore faut-il qu’il maîtrise parfaitement les différentes techniques de cuisson, d’oxydation, encore faut-il qu’il comprenne la matière qu’il travaille, qu’il la domine. C’est le cas de Giorgio Robustelli dont le talent a été internationalement célébré.

L’œuvre de Robustelli est de nature spontanée, son geste est rapide presque instinctif, poétique, et la terre devient le réceptacle, la gangue protégeant des objets primitifs, souvent de fer rouillé, nouvelle mémoire de ce passé avec lequel il est en communion. Puis, dans une autre série de travaux, il redonnera vie à de glorieux personnages tout droit sortis des contes de Grimm ou d’Andersen, d’un monde à jamais perdu qu’il réinvente avec nostalgie.